摄影艺术创作构思的科学性

    摄影艺术是建立在科学技术成果之上的现代造型艺术，一位曾为美国《生活》画报工作过二十年的知名摄影记者这样说“技术+艺术=给人深刻印象的照片”。介绍摄影艺术的创作过程，是摄影技术和艺术技巧控制的过程，摄影不是纯粹的对现实生活的再版，它体现着摄影者对镜头前面所展现的事物的一种自我的选择与认识，反映了他对客观场景经过“处理”后的结果，受摄影者的见解和创造力的支配，这种处理。包括摄影技术和艺术技巧的众多方面。摄影艺术是借助光学、化学、机械学和电子学所提供的物质媒介作为表现手段的。摄影艺术的语言和现代科学技术有着十分密切的关系。艺术家总是以一定“艺术语言”来感受、体验和思维的，因此摄影创作的构思一定要在摄影家所使用的器材和掌握的摄影技术、技巧的限制下进行。离开了摄影技术和技巧的艺术表现的可能性，任何巧妙的构思都无法实现。

    形式与内容的统一，是摄影创作所遵循的美学的基本观点。内容决定形式，这只是就作品思想内容的主导作用而言，并不意味着只要有了内容就有了形式，更不能因此而忽视或否定艺术形式的相对独立性。独特的生活感受离不开相应的形式，而艺术形式的探求又和某种技法的运用分不开。摄影构思包括相应技法的选择和应用，有时从不同手法特点出发，进行构思，通过深入观察，创造性地选择合适的表现对象，也可能拍摄出成功的作品。如《灿烂的回忆》(王志平摄)、《长城之夜》(鲍昆、凌飞、李川摄)，都是创造性地运用夜间加色片多次闪光照的技法拍摄成功的，形式和内容达到了和谐统一，赋予了圆明园残迹和古老的长城以浪漫主义色彩，引人遐想。

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